California Stories
English Label
Robert Heinecken, United States, 1931-2006
Untitled (Nude – as a Negative), c. 1960
Gelatin silver print
Heinecken founded the photography program at UCLA in 1964. Experimentation was emphasized in the program at a fertile time when Los Angeles was awakening as a major art center. He frequently appropriated images and used non-traditional methods. This unconventional nude, a small but in-your-face image of a woman and her derrière, was rendered more peculiar by printing the image as a negative.
“Heinecken described himself as a “para-photographer” because his work stood “beside” or “beyond” traditional notions of the medium. He extended photographic processes and materials into lithography, collage, photo-based painting and sculpture, and installation. Drawing on the countless pictures in magazines, books, pornography, television, and even consumer items such as TV dinners, Heinecken used found images to explore the manufacture of daily life by mass media and the relationship between the original and the copy, both in art and in our culture at large. Thriving on contradictions, friction, and disparity, his examination of American attitudes toward gender, sex, and violence was often humorous and always provocative.” – Museum of Modern Art
Spanish Label
Robert Heinecken, Estados Unidos, 1931-2006
Sin título (Nude – as a Negative) [Desnudo—como negativo], c. 1960
Impreso en gelatina de plata
Heinecken fundó el programa de fotografía en UCLA en 1964. En el programa se enfatizó la experimentación en un época fértil, cuando Los Ángeles estaba experimentando un despertar como importante centro de arte. Heinecken frecuentemente se apropió de imágenes y usó métodos no tradicionales. Este poco convencional desnudo, una imagen pequeña pero provocativa de una mujer y su derrière, se vuelve más peculiar al imprimir la imagen como negativo.
“Heinecken se describió a sí mismo como un “para-fotógrafo” porque su obra se ubica “al lado” o “más allá” de las nociones tradicionales del medio. Extendió procesos y materiales fotográficos en litografía, collage, pintura, escultura e instalaciones basadas en la fotografía. Extrayendo de las innumerables fotografías en revistas, libros, pornografía, televisión e inclusión de productos de consumo como cenas de TV (TV dinners), Heinecken utilizó imágenes encontradas para explorar la manufactura de la vida diaria presentada por los medios de comunicación y la relación entre el original y la copia, tanto en el arte como en la cultura en general. Prosperando en las contradicciones, fricción y disparidad, su examinación de las actitudes estadounidenses hacia el género, el sexo y la violencia fue a menudo humorística y siempre provocadora”. – Museum of Modern Art [Museo de Arte Moderno]